En 2017, Jean e Iggy reconocieron una brecha crítica en el ecosistema artístico de Miami: los artistas emergentes y a mitad de carrera se estaban quedando sin espacios de estudio y oportunidades creativas. Imaginaron algo diferente: un lugar donde los artistas pudieran trabajar a precios asequibles, conectarse auténticamente y construir juntos prácticas creativas sostenibles.

Esta exposición cierra el círculo de su viaje, celebrando no sólo dónde ha estado collaboARTive, sino hacia dónde se dirige: la construcción de la comunidad creativa más acogedora de Miami. Lo que hacen y dicen a través de collaboARTive es parte integral del trabajo que hacen: todo el mundo tiene valor, todo el mundo tiene significado.

La obra

Jean Blackwell Font: 15 generaciones

Desde 2010, Jean ha desarrollado su proyecto 15 Generaciones para conectar a personas de todas las procedencias históricas entre sí y con sus orígenes. A través de entrevistas personales, historia oral, fotografía, collage, collage y ensamblaje, este cuerpo de trabajo en curso se extiende a través de los océanos a Europa, América Latina y el Caribe.

Para esta exposición, Jean se centra en el trauma epigenético, lascomplejas emociones e historias que se encuentran en el ADN humano y se transmiten de generación en generación. Mediante el ensamblaje, la técnica mixta, el grabado y el collage, crea una experiencia visual envolvente que es a la vez universal y profundamente personal. Su obra refuerza la idea de que somos una familia universal, conectada por el linaje, la lengua, las tradiciones compartidas y la dedicación a la familia, rasgos que unen a todos los seres vivos.

Ignacio Font: Serie Estructuras

La serie Estructuras de Iggy ofrece un punto de entrada accesible a las pinturas nacidas de la experiencia humana: la transformación de un trauma en algo bello que pueda colgarse en el salón de casa de alguien. En lugar de centrarse en el peso emocional, la serie invita al espectador a explorar la estructura: las palabras que manifiestan cada pieza, las líneas geométricas imperfectas que construyen los cimientos y los materiales que portan el significado más profundo de la obra.

Manifestations Structure surgió de la noción romántica de manifestar un espacio más amplio para collaboARTive-espacio que pertenece a los artistas, donde pueden cuidarse mutuamente y prosperar.

Broken Structure da nueva vida a lienzos dañados: cortados, rasgados, descuidados, incluso parcialmente devorados por las ratas. Viejos lienzos abandonados por otros artistas, telas rígidas sin usar durante años, mallas de gasa olvidadas en un almacén... materiales que han superado su propósito original se convierten en perfectos para algo nuevo. La obra se detiene en el punto en el que está lista para ser trabajada, no completa, pero lo suficientemente buena. Las partes rotas nos dan fuerza y singularidad. 

Las Structures Series encarnan el mismo principio con el que se creó collaboARTive: hacer arte a partir de cosas que se han pasado por alto o se han descuidado, dar valor a lo que otros descartan y reconocer que lo que se ha roto puede ser exactamente lo que alguien necesita para prosperar. Todo el mundo tiene valor. Todo el mundo tiene sentido.